风的另一边

或许是今年看到最“致幻”的影片。好几处感到震颤：荒野上的充气阳具在印第安裸女前骤然倒下、雨夜的车中交织着黄绿光影的鱼水之欢、吞吐冰块的女孩以湿透的白薄衣搔首弄姿。即便只是残缺的只言片语、零落的意象与隐喻，都在生动的镜头语言前被赋予了足够的生命力。没拍完的电影里，是另一部没完成的影片，谁可知这是威尔斯以电影做出的预言，还是用死亡拍就的另一部电影？

【#1300】不知为何，从凯恩、昆兰到汉纳福德，威尔斯总是一次次预言了自己的命运，他的电影就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是一面镜子，本片中处在边缘化的电影导演被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕作为最后的Rosebud。

这剪辑真的不行，网飞把这片子弄出来纯粹是糟蹋素材，还毁了导演的名声。

作为电影史上最著名的遗落的圣杯，《风的另一边》是难以评价的。尽管这个版本也许无法完整呈现奥胖的想法，或者根本就是被背叛的遗嘱，能在有生之年观看已是幸运——扮演Baron的演员Tonio Selwart活了106岁，始终为无法看到自己最后的表演遗憾。这是一部关于电影的电影，Orson Welles和新老好莱坞、欧洲艺术片都划清了界线，一个不落的讽刺，他确实站在了风的另一边，并孤独至死。

意识流，碎片剪辑，发现现在已经看不进去这样的电影了。。。

纪念意义大于电影本身。也属于自己的状态问题，实在太累，前部分看得昏昏欲睡。密集的剪辑和多如牛毛走马观花的人物支离破碎的故事真的非常非常催眠....

混乱，但太迷人

★★★★ or ★★？？？The two sides of worship . Shut up Bogdanovich！！！

“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们“摄”死了！”

在令人目眩神迷的碎片中展开，这种复眼的影像既反映了媒体覆盖的焦虑，又是威尔斯无可救药的自夸。他承袭了《上海小姐》里对镜面的运用，通过他人的眼睛来使自己裂变，形成晶体-影像。通过对同一人物以不同颜色拓印，威尔斯与安迪·沃霍尔殊途同归。

The Other Side of Black-White Movies

无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。F for Fake, W for Welles. 真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？

拷贝最后、字幕走完、网飞之前，有一句“CUT”应该都听到了吧。

在这部作品中你可以看到导演在制作他的电影时是如何解构自己的，这部电影开始是由两个人主演的先锋电影，然后是关于一位传奇导演如何制作这部先锋电影的故事，然后是导演在向粉丝们展示这部电影拍摄时要处理的问题，这部电影不是完美无瑕的，电影的某些部分有点拖沓，但也有很多场面令人印象深刻，虽然这部电影在叙事的节奏上是前后矛盾的，但它很快就回到了略微躁狂的节奏状态，这是一部令人不安的电影，这部作品不会让观众与电影的感知疏远，一部融入了很多电影制作理念的电影，让人一时半会无法理解其所要表达的内容，整体3.5分

没有导演背景知识看的稀里糊涂。。OVER MY ABILITY.

在豆瓣标记了上千部电影了 这是第二部没能看完的 完全不知道在扯些啥 乱成一锅粥

像戈达尔拍《再见语言》，也是意识流一般的，思考的集大成。镜头过于密集和碎片化，叙事结构也很高级，直到后期才可一窥全貌。看得非常累。我在对小男配的肉体意淫中沉沉睡去。

整体使用不同格式、found footage的伪纪录片形式和对影像的思考简直是太超前了（这不就是现在人手一个camera吗？），比后来的科洛弗神马的要高级太多；戏仿欧洲艺术片（安东尼奥尼中枪）的片中片部分更是令人瞠目结舌。对于Orson Welles这样一位生前不得志死后被爱的天才导演来说，用这样一部悲情的作品来收尾，实在是有种盖棺定论的意思

关于剧情基本没太看太明白，大概就是奥逊威尔斯的人生结语，以及他对电影本身和行业的全部认识；戏中戏和人物看与被看的双重间离关系彻底将观众隔绝，无论处在何种维度银幕内部就是另外一个现实，和外部世界相互对望，导演在其中是矛盾甚至痛苦的，而演员则被摄影机彻底反噬。

配合着《死后被爱》看更佳

大师的遗作不敢乱评点，高深莫测的剪辑让人如坠雾里就对了，讽刺电影人圈子的作品看不少，这种极端意识流的还真是大开眼界，今天下午这场放映还请来剪辑师上台。我反而觉得片中片拍得更耐看，带有浓烈的铅黄片色彩～

电影是《24帧》，电影是《造梦机器》，电影是《大开眼界》，电影是《血泪史》，电影是《地狱》。导演是越过《沙丘》的人，导演是《煮海》人，导演是《追风》的人，电影却在《另一片海》在《风的另一边》

A / 到底什么才是作者的真诚？假如说鲍勃·福斯在《爵士春秋》中的那般假借主角坦白自剖算是的话，那么这种在不断闪躲虚构中将自己野心、恐惧、分裂甚至是造作都雕琢到极致，如此漫不经心地用最遮掩的踉跄狂欢走向幻灭，就连最花哨的剪辑都仿佛在标记他潜伏的在场......难道不更是一种无以复加的纯真吗？当作品由内而外地成为作者最大的真诚，观众所置身其中的空间就不仅仅是作品而已。现在来做能做到这个程度实在是太惊喜了，就是片头Netflix Original谜之扎眼？贵司这么容易就original了吗？

正确的顺序是先看本片再看《死后被爱》，威尼斯排片的人是傻逼，要不是我笔记做得好……每一个镜头都想名垂影史，可以想像他剪辑的时候是怎样煎熬。奥逊威尔斯的痛苦我懂了：希望全人类来了解一下我的天才&本天才不允许自己有一点点不天才的时候。

片中片的夜店追逐戏看得目瞪口呆 为什么说用聚焦身体局部表现欲望很难？靠着拍pornography的经历威尔斯轻松完成大多数导演殚精竭虑也拍不出的张力 导演创作和寻求受众的过程真的永远痛苦吗？法斯宾德的圣妓怎么拍的？相似的行尸走肉四处混乱游散 太痛苦了 风的另一边还注定将是孤独一人

(already) The Other Side of the CINEMA